与上半年的惨淡相比，诸多歌手扎堆在十月和十一月相继发片，冷清的唱片市场在这个凄凉的季节倒显得异常火热，天王天后你争我夺呈混战之势，一直很忙很忙的周董甚至把火直接烧到了唱片业界本身。在一个泛娱乐化的时代，歌手往往已经不仅仅是歌手，还要承担更多音乐唱歌之外的角色，本来是歌手出身的周董当然是其中的代表。而贵为“歌神”的张学友也会强调自己是“歌手”而不是“歌星”，虽然歌神给出的理由是：“我跟有些歌星不一样，星是遥不可及的，想触摸却触摸不到；我是一个歌手，是伸手可及的。”但从另一个角度看，“歌手”和“歌星”的区别也不过是谁还在用心唱歌，谁更贴近生活贴近日常的真实情感，而不是一种商业机制和泡沫包装的产品。好在，娱乐圈毕竟还有一些坚持着写歌和唱歌本位的歌手或者音乐人，在仔细或者认真地唱着心情或者唱着感受，不仅仅是为自己捞钱或者娱乐大众。所以，与“忙碌的牛仔”相比，那些专心唱歌的歌手，那些“唱自己的歌”的音乐，才更值得关注，更值得聆听——

蔡健雅《Goodbye & Hello》

说文艺她比不上陈珊妮，说任性她比不上陈绮贞，如果一定要说到个性的话，她似乎比杨乃文还差那一点，但她比她们都更有名，她才是真正在“自我”与“大众”找到了平衡的人，不那么乖巧但性感非常；有想法而又不拒人千里，可能你觉得如果多点实验多点个性更好些，但是在“后王菲”时代的女歌手，能够做到个性和流行以及在音乐上不至于太程式化的并没有几个。况且蔡健雅是真正自己写歌的纯粹歌手，有自己无可替代的嗓音和旋律。

这张全新创作专辑《Goodbye & Hello》，离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台北、结束一段爱情、加盟新东家亚神开始新音乐事业、首次担起专辑制作人大任，还和张震岳合唱了一首很难得的《思念是一种病》，当叙事和抒情成为一种模式越来越同质化的时候，来唱一些不矫情，不造作，不煽情，不装的共通情结。

与《双栖动物》想比，这张唱片最显眼的是自己来操刀制作，《当你离开的时候》与《空白格》都是蔡健雅花了五分钟便创作出来的。《越来越不懂》和《达尔文》，“坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念”，这些其实在《无底洞》、《陌生人》、《二手烟》的时候早就开始了。蔡健雅真正能进化到什么程度呢？能到PJ Harvey、Tori Amos、Suzan Vega、Joni Mitchell的境界吗？有请继续努力。

苏打绿 《无以伦比的美丽》

当苏打绿出人意料的管弦乐和这个寒流季节一起回归的时候，很难相信已经逐渐融入主流并被吴宗宪调侃的他们，竟然能给出这样一张自我陶醉自鸣得意的唱片。《无以伦比的美丽》，说是自我粉饰也好，说是执着追求也罢，除了乐队标志性的民谣摇滚以及独立曲式风格之外，这张专辑因为独特的管弦古典编曲，苏打绿给出了乐队自组队以来最具整体感的唱片。

50分钟的专辑似乎是按照一种严格的对称律来排列的，大提琴、双簧管与钢琴等在流行音乐中很少出现的器乐承担起主调诉求，不再沉溺个人情绪的“小宇宙”碎片的苏打绿们在茁壮成长的同时给出了独特并且大气的色调，而主唱青峰媚惑中性的嗓子在暖色管弦乐的陪衬中越发显得圆润，他们在用行动告诉大家，我们不是年轻的五月天，我们有着属于自己的走向，只是旋律刻意的铺陈和歌词创作反倒成了瑕疵。

My Little Airport 《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》

My Little Airport与其他独立乐团相比，优越的地方是正经得来不失轻松有趣，新唱片延续一贯清新风格，只是汇集了恋爱、独立音乐、失业、消费主义和娱乐圈等敏感题材，带出深层意思，有成长的诉求。《让我搭一班会爆炸的飞机》很有乐队感觉的歌曲，全曲编排都是那种摇滚格局，噪音式的吉他发挥了不错的效果。《Indie悲歌》开宗明义诉说玩奏独立音乐辛酸，没有人欣赏的苦况，最后一句“出碟记得帮衬”，让人哭笑不得。《毕业等于失业》关注青年失业问题，直指年轻人恐惧，中间有着段一听难忘的和音，很有流行潜质，阿P在本张专辑中献声量显着增加，使得歌曲又玩出些有趣的花样来。《马田的心事》与Nicole的一唱一和，最得意的一首是《我爱官恩娜，都不及爱你的哨牙》，官恩娜、何韵诗、张柏芝等大大小小歌手都沦为陪衬，据说是阿P的小女友在逛街时，为阿P喜欢官恩娜多过她而不快，阿P随即说：“我爱官恩娜，但都不及爱你的哨牙！”逗得那女孩子心花怒放。真浪漫。